Un poco de estudio me tiene con menos tiempos para poder realizar las proximas reseñas de la lista, y por eso aprovecho la oportunidad para hacer algunos regalos a algunos de nuestros seguidores y dejar algunos videos de canciones que me agradan y asi realizar pequeñas reseñas.
THE SMASHING PUMKINS "Ava adore"
Una cancion que hace rato esta dando vueltas por mi cabeza y que ya tiene sus años y que cuando salio no le tome mucha atencion, pero desde que escuche la recopilacion de esta gran banda se convirtio en mi favorita
QUEENS OF THE STONE AGE "No one knows"
Gran video y magnifica cancion de rock, de esas de la vieja escuela. Josh Homme, Nick Oliveri y Dave Grohl son los responsables de revivir el rock por esos años y lo hacen con una cancion que alimenta el alma y ademas entretiene con su proyeccion audivisual.
PD. Se vendra su reseña al grupo mas adelante
TIO LUCHO "Andar sola"
Simple pero efectivo es el video, como es el grupo en si. Un giro de 180º a su carrera no hizo que decayera la desfachatez de este grupo y que se plasma de manera genial en un video de año nuevo.
JIRAFA ARDIENDO "Pulmonia"
Hermoso video con dibujos de niños chicos pero que reconfortan a la vista. Y combinado con la musica de Jirafa Ardiendo la mezcla roza la perfeccion
ARCADE FIRE "Neon bible"
Ya desde el comienzo es una gran cancion pero esta presentacion en un elevador es gracias a la pagina LaBlogotheque que desafia a los musicos a realizar pequeñas presentacion en lugares inusuales para escuchar musica y aqui el experimento resulta increible. Atentos que se inventa un nuevo instrumento musical en el video
La furia y la ira nunca habían sonado tan fuerte y tan parejo en un disco. Metallica pega un salto de calidad de interpretación y de letras en canciones como “Blackened”, “One” y “Eye of the beholder”. Aquí las composiciones no bajan de los 5 minutos. Metallica se convierte en un monstruo de 4 cabezas que te agarra y no te suelta a lo largo del álbum y da sus primeros pasos para que el metal sea más masivo y llegue a otros oídos, algunos que no están habituado a esta música.
TEMAS CLAVES “One” “…And justice for all” “Harvester of sorrow”
La oscuridad sonora se apodera de la lista a través de estos 4 chicos norteamericanos que nos hace recordar el legado de Joy Division y de su líder Ian Curtis. El rock puede sonar intimidante, oscuro y misterioso. Los amores entre tres personas, los encuentros inesperados y el desamor son temas que se plasman en su tercera producción. Con este disco logran el despegue definitivo y se desmarcan de todas las otras bandas que salieron desde el 2004 en adelante y se concentran en entregar una propuesta novedosa.
TEMAS CLAVES “No i in threesome” “The heinrich maneuver” “Rest my chemistry”
68.THE BEATLES SGT. PEPPER LONELY HEART CLUB BAND (1967)
Los genios de Liverpool logran la consolidación de su transformación y de su idea definitiva de convertirse en una banda de rock y que ya daban sus primeros toques en “Rubber soul” y que logran su punto culmine en este disco que fue una revolución en su época ya que plasman un sonido único e irrepetible, y que solo logro ser igualado en “Smile” de Brian Wilson (miembro de The Beach Boys) ¡¡37 años después!!. La psicodelia y las drogas hicieron maravillas en la música y este es el ejemplo de ambos, en donde la música logra otras dimensiones en texturas y colores. Solo decir que después de escuchar “A day in the life” simplemente: La música es maravillosa y sería una lástima vivir sin ella.
TEMAS CLAVES “A day in the life” “With little help from my friends” “Within you without you”
Desde aquí en adelante en la lista empieza a jugar otro factor para que tal disco este ubicado en tal lugar que es el sentimiento, el gusto intrínseco de uno, el sentir que un disco no es solo mejor que otro sino que también es por agrado. Uno al escucharlo por primera vez y sin saber que es una banda “inventada” podría maravillarse por la creación musical, pero al saberse que es una banda animada uno puede quitarle un poco de seriedad al tema pero al final estamos en presencia de una gran banda en cuanto a sus componentes y las canciones que entregan. La ficción supero a la realidad.
“White pony” es mi disco de cabecera de mi época escolar de enseñanza media, me hacía sentir poderoso, furioso, con rabia, un joven que hoy podría denominar “emo” pero con bolas. El sentimiento de enojo que escupe en sus letras Chino Moreno y que despliegan la banda en cada canción es maravilloso. Se contrapone a la portada del pony en blanco, es diametralmente opuesta. Pero irónicamente la canción que considero esencial del álbum y tal vez de toda su carrera es su canción más calmas pero no menos oscura y rabiosa “Change (in the house of files)” que es una bocanada al alma.
TEMAS CLAVES “Change (in the house of files)” “Back to school” “Korea”
La muerte tiene su disco y es este. En su segunda producción Metallica deja en claro su meta de querer dominar al mundo a través del metal. Es una ráfaga de balas las que disparan con sus guitarras Kirk y James en “Fight fire with fire”. Cada vez que se escucha la intro de “For whom the bell tolls” parece un llamado de ultratumba esas campanas y que estuvieran llamando a los cuatro jinetes del apocalipsis. Su potencia esta más marcada que nunca pero también hay tiempo de bajar las revoluciones e igual ser potentes.
TEMAS CLAVES “Fight fire with fire” “Fade to black” “Ride the lightning”
64.MY CHEMICAL ROMANCE THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE (2004)
Este grupo me hizo volver a creer en el pop punk. Desde una propuesta más enganchada al emo pero no un sentido peyorativo con letras que hablan de la muerte, del amor, sobre las presiones de ser un joven y en la escuela. Es la banda sonora de cualquier joven que pasa por la etapa de la escuela. Esta es una banda que no debería tomársela tan a la ligera y de darle un poco de tiempo, porque con este disco y con “The Black parade” supieron marca una tendencia que parecía abandonada pero eso será para un próximo lugar.
TEMAS CLAVES “Helena” “To the end” “You know what they do to guys like us in prison”
63.RAGE AGAINST THE MACHINE THE BATTLE OF LOS ANGELES (1999)
Ya desde su portada nos avisa sobre lo que contiene este disco. Política, rock, protesta, discursos, consignas y un ánimo de levantarse y enfrentarse a este puto mundo, eso es Rage Against The Machine. La rabia seguía latente, mas todavía con las elecciones mas polémicas de EE.UU próximas a realizarse y Zack con Tom Morello debían algo al respecto, ya que la música es el único escape para temas y problemas tan jodidos y ellos bien lo saben. América tenía que despertarse por toda la desigualdad, las pocas oportunidades para crecer y este disco lo refleja muy bien. Bien por ellos que hayan regresado, más todavía en Chile.
TEMAS CLAVES “Testify” “Born of a broken man” “Sleep now in the fire”
El señor Moz vuelve en gloria y majestad después de varios años en silencio discográfico y lo hace de manera sobresaliente entregándonos un disco con grandes letras (“America is not the world”), sobre sus orígenes en tono rock y casi punk (“Irish blood, english heart”), maravillosas interpretaciones que logran emocionar hasta al más rudo (“The world is full of crashing bores”)y también polemicos por culpa a Jesús en este mundo tan conservador (“I have forgiven Jesús”). Parece que le hizo muy bien este receso porque después aparecer con este disco bien valió la pena la espera.
TEMAS CLAVES “First of the gang to die” “Irish blood, english heart” “I have forgiven Jesus”
Desde que Kanye se puso delante del micrófono y no detrás los raperos tendrán que esforzarse mucho más para superarlo porque es casi imposible que alguien en la actualidad pueda sin siquiera llegar a sus talones y menos igualarlo. El hip hop tiene un toque más de distinción desde que West y su gran ego son capaces de crear joyas instantáneas que vienen de su mente. Sus rimas, sus bases, sus ritmos le dan la razón en cuanto pueda jactarse en ser una de las mayores estrellas de la música en la actualidad. Con Late Registration sigue el camino que empezó a trazar con “The college dropout” y que finaliza con “Gradutation”, pero es este disco donde se escucha al mejor Kanye y es imposible que alguien diga lo contrario.
TEMAS CLAVES “Diamonds from Sierra Leone” “Heard ‘em say” “Crack music”
Después de su pausa creativa con Toxicity el grupo liderado por Daron Malakian y Serj Tankian se avocaron a un proyecto ambicioso de lanzar dos discos con muy poco tiempo de diferencia entre uno y otro. El primero fue Mezmerize, que fue un combo a la mandíbula para los fanáticos del hard-rock. Con letras apuntando a la política y a la sociedad norteamericana. Sus dardos contuvieron rabia, energía y una rapidez en su forma de tocar sus instrumentos sorprendieron otra vez al mundo con su propuesta.
Otro disco hermoso y que emociona al escucharlo. Ya desde los primeros segundos de “Dead meat” logra emocionar al oyente y le aprieta el alma y el corazón hasta más no poder. Esta canción en particular hace reflexionar que todavía quedan grandes canciones que escuchar en el mundo. El hijo de Lennon evoca a su padre en la forma de interpretar en canciones como “Wait for me”, es ahí donde se refleja el legado del genio de los cuatro fabulosos de Liverpool. Habla sobre el amor en sus canciones que llega a ser doloroso el solo escucharlo.
TEMAS CLAVES “Dead meat” “Friendly fire” “Spectacle”
Solo una consigna: Los viejos si saben rockear. Hace más de 40 años que debutaron en la escena musical y todavía les queda energía para entregarnos clásicos instantáneos a la vena. “Rough justice” está a la par de “Start me up” y “Brown sugar”. Mick sigue con su desparpajo para hablar de EE.UU y su presidente en esa época oscura (“Sweet neo con”). La cohesión de esta banda no se logra de la noche a la mañana, sino que lleva mucho tiempo y con este disco por fin recuperan esa química para hacer buenos discos que no tenían desde la época de los ’70. Las majestades satánicas volvieron y lo hicieron de verdad.
TEMAS CLAVES “Street of love” “Rough justice” “Dangerous beauty”
Bob y su armónica mas que nunca son una sociedad. Dylan logra alguna de sus canciones más clásicas y recordadas de su cancionero como “I want you” y “Just like a woman”. En “One of us must know” ya se puede apreciar a un Bob Dylan haciendo sus primeros pasos en el rock y no tan involucrado con el folk de sus primeros días. De a poco se va transformando del niño que cantaba folk al adulto que se enamoraba y lo cantaba a los cuatro vientos.
TEMAS CLAVES: “I want you” “Just like a woman” “Absolutely sweet Marie”
Estos chicos me sorprendieron gratamente, con un rock oscuro, escalofriante y que llega a asustar en su forma de musicalizar su propuesta. Su vocalista Win Butler transmite sus canciones como si estuviera enterrado bajo tierra y en un ataúd. Varios instrumentos se confluyen para este grupo que fue la revelación en la década que estamos en curso. Arcade Fire es el grupo que uno debería verlo en vivo antes de morir al menos una vez y con eso digo todo. Nunca antes la mandolina y el xilófono habían sonado tan genial.
TEMAS CLAVES “Black mirror” “Neon bible” "Intervention"
Fueron los pioneros de todo el rock en todo sentido. Y siendo así, fueron el primer grupo que se atrevió a sacar dos álbumes de forma conjunta que en nuestros tiempos es una rareza. Aquí John, Paul, George y Ringo dieron rienda suelta a su imaginación y abarcaron tendencias musicales, rock (“Back in the USSR” “Birthday”) psicodelia (“Revolution “) pop (“Ob-la-di, ob-la-da”), canciones magistrales (“While my guitar gently weeps” “Helter skelter”). Un compendio de grandes sonidos y de talento musical donde no fue suficiente un disco, sino que necesitaron para abarcar toda su magia.
TEMAS CLAVES “Back in the USSR” “Revolution 1” “Black bird”
Un disco más reconocido por la masa por su particular portada guarda en su interior el rock and roll y blues en toda su elegancia, típica de la isla británica. Los chicos malos también pueden crear maravillosas baladas y relucir su lado más tranquilo y calmo pero a la vez puede mandar a su pareja a la misma mierda en la misma canción. Los Rolling Stones en Sticky fingers es donde más se alejan del blues calmo para lograr un perfecto disco de rock con letras mayúsculas y tatuado en la lengua de su logo característico.
El hip hop tuvo un recambio antes de empezar esta década y fue a través de este disco realizado por un chico blanco y que en esos años fue una bocanada para el ambiente musical y que vino a revolucionar y agitar de manera magistral a través de sus rimas y letras. Ya desde su primera aparición en MTV con el video de “My name is” me llamo la atención e hizo que tuviera su disco de cualquier forma. No tenia contemplaciones con nadie, aunque fueras una estrella famosa (sampleando tu música de forma descarada), político o su propia madre, el te tiene una canción dedicada con letras acidas y siempre de forma graciosa
TEMAS CLAVES “Guilty conscience” “Brain damage” “Just don’t give a fuck”
72.DAVID BOWIE THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972)
Aunque el duque blanco llevaba mucho tiempo en la escena musical, fue con su alter ego Ziggy Stardust donde realmente se apodero del escenario y se hizo conocer en todo el mundo en especial con una canción “Starman”. Con la entrada triunfal y teatral de “Five years” da el puntapié inicial a una experiencia sin igual en la música donde nos transmite la historia de esta estrella de rock llamada Ziggy y que viene a conquistar al mundo. Fue el primer alter ego conocido en la música y con el pasar de los años pareciera que el experimento funciono. El ser extraño para la masa fue un golpe que todas las generaciones siguen repitiendo.
TEMAS CLAVES “Starman” “Moonage daydream” “Lady stardust”
Vengo a reivindicar un álbum que en cuando salió y todavía sigue siendo muy subvalorado por los entendidos en la música y que no le han su sitial correspondiente en la música. Según mi gusto lo considero un gran disco donde se combinan varios géneros pero que en resumen se pueden observar en su portada en donde se puede observar el mar tranquilo pero que en su interior te podes encontrar con varios elementos y donde el mismo puede cambiar radicalmente de forma violenta. Aquí hay riesgo, atrevimiento en crear algo nuevo y no quedarse pegado solo en el hard rock. Al final es eso lo que se busca en la música: trascender.
TEMAS CLAVES “Warning” “11 am” “Wish you were here”
200 mil revoluciones. Antofagasta. 03.02.2010. 20.10 hrs. Una gran cantidad de gente se reúne en torno a un escenario ubicado en la plaza central de la ciudad. Viene a escuchar buena música y presenciar un gran espectáculo a cargo de artistas que vienen de México, Argentina, Colombia y por supuesto Chile. Esta ocasión se debe al cierre de actividades de “Antofagasta a mil” que durante todo el mes de Enero se realizaron obras de teatro y que concluía con el concierto de ese día.
Alrededor de las 21 hrs. Empieza el espectáculo con la presentación del grupo colombiano Aterciopelados liderado por la carismática Andrea Echeverri, que nos presenta un show cargado de proclamas de discursos sociales centrado en la protección a la mujer y al respeto sobre ella que tienen que tener los demás y también una misma. Grata impresión me provoco este grupo que suena muy bien en vivo y sobre todo la voz de Andrea que simplemente se robo el show en su forma de interpretación y de entretener a la gente, que en su mayoría no conocía su trabajo mas allá de las canciones más representativas de la banda. En síntesis fue un show sin sobre saltos y redondo que entretuvo a la gente y que tuvo como corolario final la inclusión de Pedro Aznar en la interpretación de 3 canciones “Bolero falaz”, “Luna tucumana” (en homenaje a Mercedes Sosa) y “Que he sacado con quererte” (en homenaje a Violeta Parra que al final sería el centro del espectáculo).
Punto aparte merece el final del show de Aterciopelados, donde se observa la inconsecuencia de la gente y sobre todo del antofagastino. Andrea como regalo lanza freesbes que traían como mensaje el no contaminar y no seguir colaborando con ello a la destrucción del planeta lo cual fue bien acogido por el público, mas todavía sabiendo los serios problemas con la basura que se tienen en la ciudad. Pero al final del concierto se pudo observar la gran cantidad de basura en la calle. Entonces, ¿donde queda el entusiasmo por ayudar o solo es ser un mono que recibe y no analiza o que realmente le importa una mierda lo que pasa con la basura?
Llego el turno de Pedro Aznar, que en la suma de todos los show fue el más bajo y no es por su talento o por la música que despliega, que es muy hermosa y de calidad, mas todavía en el virtuosismo que tiene al tocar el bajo donde es un maestro, sino que la elección de los temas no fue el más correcto para un show tan masivo, donde por largos pasajes toco canciones que en un concierto donde vayan fanáticos de el sería lo más correcto, pero aquí se perdió y solo tuvo una mejoría en la recepción del publico cuando invito a Álvaro Henríquez. Siento que es injusta la crítica que realice a Pedro Aznar pero esto lo observo en la ocasión y el tipo de show donde estaba realizando su presentación, pero es así.
Después en un largo intermedio, llego el turno del grupo que más esperaba el público en un gran porcentaje Los Bunkers. Y también en mi opinión fue el mejor show de los cuatro que se presentaron. Desde un primer momento con “Miño” tomo al público y no lo soltó nunca más. Luego de casi un año desde la última vez que estuvieron por la región se puede observar la gran evolución que han tenido como banda y donde cada vez más Álvaro López se convierte en el frontman por excelencia de la escena musical chilena. Los hermanos Duran muestran todo su talento en el teclado y en las seis cuerdas. Con canciones como “Miéntele”, “Ahora que no estas” y “No me hables de sufrir” hicieron vibrar al público. El punto más alto fue la intervención de los invitados venidos de México, Emmanuel del Real y Enrique Real (tecladista y bajista de Café Tacuba respectivamente) para tocar una serie de canciones que empezó con el cover de Los Ángeles Negros “Y volveré”, siguió con “Eres” de Café Tacuba, ya en ese punto la emoción se apodero del espectáculo. “Llueve sobre la ciudad” “EO” y “La ingrata” fueron los temas que dieron el cierre al show mas fiestero y bailable de Los Bunkers y que en esta ocasión resumía lo que era este show: Una fiesta de la música y la cultura.
Para finalizar y a través de la introducción por parte de Nathalie Nicloux ex miembro del Club de la Comedia y de una voz en off que por lo difícil de escuchar y de apreciar sobre lo que hablaba (por lo mal que se escuchaba y lo mal que se expresaba quien hablaba) llegue a entender que era de un NN que hacia un reclamo, llega a nuestro escenario Los Tres. Su show estuvo marcado por canciones conocidas, un repertorio cargado a los hits. Hicieron un repaso por toda su carrera. “Tírate”, “Hojas de té”, “Camino”, “He barrido el sol” y “Amor violento” mezclado por su habitual referencia al folclor nacional. Álvaro esta vez dejo su discurso irónico y políticamente incorrecto para otra canción y esta vez el show se lo llevo Ángel Parra con su histrionismo al tocar la guitarra, en el arengar y levantar al público y hasta de insultarlo si venia al caso. En la mitad llegando al final del show llegan al escenario otra vez Emmanuel del Real y Enrique Rangel para entonar un par de canciones (en este punto de extraño “Déjate caer”, canción emblemática de la banda chilena y que el grupo mexicano se la apropio con una versión que realmente hace olvidar que es un cover). Y para terminar su show lo hicieron con su cover habitual bien rockero de la canción “Tu cariño se me va” de Buddy Richard y que concluye con el ultimo discurso en “en off” de Salvador Allende y que en esa noche mas que nunca retumbo sus ultimas palabras “Viva Chile, viva el pueblo, vivan los trabajadores”.
Y llega el momento culmine del show en sí. Álvaro llama a todos quienes intervinieron en el show de hoy. Aparecen Andrea Echeverri, Pedro Aznar, Álvaro López en representación de Los Bunkers, Emmanuel del Real y Enrique Rangel para cantar todos juntos “Gracias a la vida” (una bien lograda versión rockera por parte de Los Tres en la música) y “Arriba quemando el sol” de la gran Violeta Parra. Fue el broche final para una noche mágica en que una vez más en la región la cultura y la música se apodero de las calles y de los espacios públicos e hizo vibrar al público que repleto la Plaza Colon. Fue una fiesta de principio a fin.
En su tercer disco de estudio, Metallica siguió la misma tendencia de sus producciones anteriores en donde los solos de guitarra, los riff furiosos y la batería rabiosa se mezclaban con la voz imponente de su líder y fundador James Hetfield. Aquí se puede apreciar la mejor intro de una canción de metal en el tema que le da el nombre a este disco. Corto, potente, preciso y directo a la vena y a las cabezas que se mueven al sonido de la batería de Ulrich, Metallica se luce en su disco más contundente.
TEMAS CLAVES “Master of puppets” “Welcome home (Sanitarium)” “Damage Inc.”
El hip hop sofisticado e inteligente con elementos del rock como respaldo tiene su disco. “Phrenology” me hizo reflexionar que el hip-hop es mas que el que MTV nos quiere imponer con sus exponentes como 50 Cent o toda la manga de “raperos” que aparecieron últimamente. Al escuchar este disco uno agradece que existan estas bandas que pueden experimentar y no quedarse estancados en un estilo y que buscan diferentes elementos para crear buena música. The Roots lo sabe bien y por eso crearon esta joya .
TEMAS CLAVES “Rock you" “The seed 2.0” “Pussy galore”
El primer proyecto de Jack White (líder de The White Stripes) se alejaba del rock garage y se abrazaba más con el pop pero sin dejar su guitarra de lado. Junto con Brendan Benson nos presentan un disco donde se puede escuchar claramente una reunión de amigos que se juntan a crear música que juntarse a crear un nuevo proyecto musical. En este proyecto Jack pudo explotar en mejor medida su talento musical al explorar el pop en las letras.
TEMAS CLAVES “Steady as she goes” “Together” “Intimate secretary”
Su disco más exitoso en cuanto a la cantidad de singles y hits que se extrajeron de este álbum y es uno de los discos más reconocido por la masa popular. Lenny Kravitz muestra sus lados funks (Live), rockero (Fly away), melancólico (Thinking of you), de balada (I belong to you) y experimental (If you can’t say no). Lenny toca el cielo en su disco más heterogéneo de su carrera y donde ya se palpaba que su sensualidad y sexualidad seria su compañera de aquí en adelante como elemento de su propuesta musical
TEMAS CLAVES “It's your life” “Live” “Thinking of you”
La ultima voz polémica del soul que se hizo conocida por todo el mundo en el 2006 y que todos pusieron sus ojos sobre ella. Una voz prodigiosa y que ojala nunca se apague, porque su futuro hace pensar que si. Hace recordar a la vieja guardia del soul de los años ’50 donde los grupos de mujeres cantantes de góspel eran comunes y que en la actualidad, desde su aparición hizo que varios añoraran esa época donde Aretha hacía estragos en la multitud. Amy es la mejor representante y que por el bien de la música siga adelante y no se pierda. Back to black no se puede convertir en un tótem único.
TEMAS CLAVES “Rehab” “Me & Mrs. Jones” “Back to black”
Segundo disco en su corta carrera y que también ingresa en esta lista. Aquí The Raconteurs pega un salto de calidad y evolución en comparación con su debut. Aquí el rock, a diferencia de su predecesor, es actor principal y lo dejan en claro desde los primeros acordes del álbum. Un álbum más pulido y con texturas más claras, donde se atreven a variar y poner tonadas más lentas para mezclar la melancolía de las cortas historias que nos entregan en sus canciones.
TEMAS CLAVES “Consoler of the lonely” “Many shade of blacks” “The switch and the spur”
Uno de los primeros álbumes de la lista que puedo ponerle el apelativo de “hermoso” al escucharlo completo. Un disco que transmite emoción y sentimiento y que en la actualidad es muy difícil de encontrar en la música. Albert Hammond jr. (guitarrista principal de The Strokes) se aleja de su grupo para dejar su corazón al descubierto y demostrar que en cabeza además de riffs demoledores, también hay espacio para melodías tranquilas y bellas. Es un disco que al escucharlo, será muy difícil que lo dejes de lado y lo sueltes por un buen tiempo. Más de un suspiro te sacara.
TEMAS CLAVES “Everyone gets a star” “In transit” “101”
Guitarras rockeras + Letras oscuras + Voz celestial = Disco esencial. Amy Lee y cia. toman las riendas de una escena que en lo comercial estaba dominada por hombres, pero que en el underground ya tenía exponentes femeninas. Pero fue Evanescence quien se atreve a dar un paso hacia adelante. No es fácil ser indiferente a esta banda donde tiene una voz tan cálida que te provoca escalofríos y un ejemplo de ello es la bella “My immortal”. Los reto a escucharla y decir que no les provoca nada
TEMAS CLAVES “Bring me to life” “Tourniquet” Y “My immortal”
¿Empezara la polémica con esta lista con esta posición?. Quienes conozcan esta banda por sus trabajos anteriores y no hayan escuchado este material, se han perdido de una vuelta de 180º en calidad musical en todo ámbito. Un salto desde las letras inmaduras a unas con contenido y base, un trabajo musical desde el profesionalismo en entregar un álbum que proyecte algo nuevo en comparación a los discos de sus inicios. La violencia, el añorar, el olvidar y el recordar se vuelven temas recurrentes en su álbum homónimo. Tom de Longe se gradúa de líder innato y con honores. TEMAS CLAVES “I miss you” “Down” “Stockholm syndrome”
Los ingleses de Muse logran su disco más oscuro en lo musical y siguen con sus letras con contenido político y de agitar a las masas y que se preocupen de revolucionar y dejen de ser parásitos sin hacer nada. Muse se consolida como una de las bandas más importantes salidas de la isla de Gran Bretaña desde Radiohead en cuanto a sus espectáculos en vivo y sus discos que solo tienen comparación con sus pares de Oxford. En un mundo perfecto, Muse seria más reconocido que en la actualidad y tendría más fanáticos que lo acompañen. Con Absolution pusieron la primera piedra para un futuro esplendoroso.
TEMAS CLAVES “Time is running out” “Stockholm syndrome” “Hysteria”
