El Viernes en la noche se inaugura la nueva sala de conciertos de SALA FUSA y el invitado a animar la fiesta es el grupo de rock’n’ roll Jiminelson. Pasado las 12 de la noche se instala arriba del escenario el grupo comandado por el carismático líder Gustavo León y cia. El concierto estuvo rondando la hora y estuvo cargada a su segunda producción “Amor del Rey”, el disco les dio a conocer de forma masiva y cuyo contenido es una explosión de rock puro, sin nada más que agregar y que se pudo comprobar en vivo y en directo en esta ocasión.
La potencia del power trió se plasmo en canciones rockeras de su catalogo como “El delincuente”, “English breakfrast” y “Te mueves bien” donde la cohesión del grupo se puede apreciar desde el primer acorde donde en cada canción despliegan una potencia casi similar a la del trió argentino Divididos si hubiera que hacer un símil con algún exponente del rock que ellos interpretan. No dejan nada a medias y la potencia de la guitarra llameante de León se complementa muy bien con el bajo de Juan Pablo Cabello y los sonidos estridentes de la batería de Andrés Villarroel.
Un set list apropiado para la ocasión pues supieron mezclar lo más conocido de su material con las novedades que irán incluidas en su tercera larga duración que nacerá en este año. Una nota aparte se lleva el trabajo de Gustavo León como frontman que llega a magnetizar a toda la concurrencia con su estilo desgarbado, despreocupado y que llega a hipnotizar y que hace que uno proclame como el próximo frontman importante de la escena rockera chilena. Mención aparte merece su forma de cantar en ingles que uno llega a imaginar que está en presencia de una autentica banda anglo. Fue una fiesta de bienvenida a un nuevo local para el rock nacional y que con esta presentación, fue la mejor manera de debutar en estas lides. El rock nacional merecía un escenario a su altura y la Sala Fusa lo cumple con creces.
Día Martes 13 de Abril alrededor de las 20.30 se dio inicio a la segunda jornada de la semana “Chungunga” de la UA que da la bienvenida a los mechones de la universidad. En este día el espectáculo esta centrado en las expresiones culturales de arte, pintura, poesía y sobre todo la música con tintes de acústica y con el plato principal en la presentación por segunda vez en la región y primera en este universidad por parte de Manuel García.
foto: gentileza "perro vago"
Después de las presentaciones de Miguel Pedreros (compañero de la carrera), Víctor Taylor, Dejuambe (grata impresión dejo esta banda electro acústica de new rock), poesía por parte de estudiantes de la UA y otras expresiones como malabarismo y pinturas, llego el turno alrededor de las 12 de la noche de Manuel García para que se suba al escenario y se adueñe del show con una solida presentación que mezclo canciones de sus dos álbumes “Pánico” y “Tempera” mas la inclusión de un tema nuevo (“Las piedras negras”) que vendrá próximamente en su nuevo trabajo discográfico . Estaba acompañado por un músico que toco la batería, percusiones y otros instrumentos más.
Más rockero de lo habitual en su look y en su música al ejecutar con fuerza su guitarra de palo. Nunca antes “Los colores” habían sonado con tanto sentimiento y potencia. “Tanto creo en ti” y “Tu ventana” llegan a emocionar hasta provocar melancolía y hasta llegar a las lagrimas. Lo del Martes fue una fiesta que se logro plasmar en “La gran capital”, fue la que brindo Manuel con su música de contenido, de mensajes, de transmitir y mezclar lo social con la poesía de sus letras y música. Manuel García demostró una vez más porque es el cantautor de mas nivel en lo musical y en las letras porque hace recordar a la época de la nueva canción nueva y el la rescata a través de su arte, que fue el eje principal de esta jornada en la universidad.
Ya entramos en tierra derecha en cuanto a esta lista. U2 dio inicio a una nueva década con un disco donde integran elementos electrónicos que antes no tomo en cuenta y que ahora fueron esenciales para crear un nuevo estilo de rock, “space rock” donde las guitarras crean un ambiente espacial al mezclarse con la electrónica y que resulto ser un experimento con resultado sobresaliente. Con este disco logran el paso definitivo para ser considerada una de las bandas esenciales del rock.
El último disco de los fabulosos cuatro de Liverpool es una joya de canciones hits que cualquier grupo mataría por tenerlas y también crea un ambiente de pena en cuanto a que hubiese pasado si no se hubieran separado y hubiesen seguido creando discos ya que el legado que deja este disco es que les quedaba mucha pasta para crear clásicos instantáneos de la música pop en general. La melancolía se palpa en “Two of us” y “The long and winding road” y en la maravillosa “Across the universe”. Realmente dejaron más que su música en este disco, dejaron su cuerpo para el bien de la música.
TEMAS CLAVES “Across the universe” “I me mine” “Let it be"
Uno de los discos que mas aprecio y mas difíciles de entender y comprender por la complejidad de su música. A mis 14 años recibo este disco y de una primera repasada me encuentro con un disco que me metió en un sentimiento de melancolía profunda casi llegando a la depresión. “Everything in it’s right place” es un titulo casi absurdo porque al escucharlo pareciera ser que nada encaja y te provoca la sensación de estar ahogándote. Pero después de escucharlo varias veces te das cuenta que este disco es un clásico instantáneo por su música atrapante y por su nula publicidad y que se iba a convertir en un tótem del underground. En esto último me equivoque. Los temas claves son temas increíbles y que solo se pueden apreciar en un concierto.
TEMAS CLAVES “Idioteque” “Morning bell” “The national anthem”
El inicio no puede ser mas auspicioso que comenzar con “Jenny was a friend of mine” que hace recordar al comienzo del disco de Oasis “Be here now”. El rock glamoroso del 2000 tiene su representante en The Killers, además de las melodías pegajosas de sus canciones nos entregan letras sugerentes en “Mr. Brightside”. Toma elementos del brit pop de los ’90 de manera descarada como en “Andy , you’re a star”. La electrónica del rock sintetiza lo que es “Hot fuss”. The Killers tomara varios elementos del rock y los mezcla para su beneficio para su debut discográfico que después no podido ser superado, pero justamente por este disco sabemos que lo lograran en cualquier momento.
TEMAS CLAVES “Somebody told me” “All these things that I’ve done” “Glamorous indie rock & roll”
Jack y White logran el acierto de su vida con el comienzo, tener a “Seven nation army” es tener el éxito asegurado. Una canción de rock que logra levantar a cualquiera y que extrañamente su mejor riff es el sonido de un bajo pero tocado a través de la guitarra. Impresiona el virtuosismo de reinventarse para cada disco, ya que después de sendos discos de garage rock, en esta cuarta entrega nos propone canciones mucho más elaboradas para demostrar al mundo que no es solo una guitarra y una batería como elementos musicales.
TEMAS CLAVES “Seven nation army” “Black math” “The hardest button to button”
La obra inconclusa de los Beach Boys se hizo realidad casi 40 años después de los primeros trazos como idea original y que tuvo su fin en el disco solista del gran Brian Wilson y que en aquella época solo tuvimos accesos a esas ideas increíbles en la estupenda canción “Good vibrations” pero lo que no sabíamos es que detrás de esa canción había un disco conceptual que en esta época es raro ver y que son muy poco los artistas que se atreven a convertir discos en ideas unitarias y que cada canción es concebida como un eslabón mas de la cadena y que individualmente no tienen la misma potencia que podrían tener en un conjunto, ejemplo de ello es “Wonderful” y “Song for children”.
TEMAS CLAVES “Good vibration” “Heroes and villains” “Wonderful”
El inicio de la época mas fructífera en música y canciones comienza con este disco donde el inicio es una declaración de principios y que marca su desapego con las demás bandas de su generación donde señalan su “simpatía por el Diablo”, esta canción se convierte en una plegaria y casi una oración para ser cantada en una iglesia pagana y blasfema. La cohesión de la banda es cada vez mas rígida y con consistencia que nos observa que ya en esa época de vislumbraba una banda que iba a ser un clásico del rock. Pero sin dejar nunca de lado su gran influencia, el blues rock que los ha acompañado en toda su carrera
TEMAS CLAVES “Sympathy for the devil” “Street fighting man” “Stray cat blues”
El renacer de la banda después de una época oscura en cuanto a creación musical se aprecia desde el principio con “Beautiful day” en el cual nos invita a creer de nuevo en ellos como músicos donde realmente ese hermoso día está más cerca de cada uno y que hay que saber encontrarlo como lo hizo U2. El rock de sus comienzos vuelve y se apodera de ellos y nos vuelven a re encantar con su propuesta de crítica social. Bono con este disco nos hace observar su nuevo estatus de rock star y donde más que nunca se vuelve dueño de la banda y casi ser su única cara visible.
TEMAS CLAVES “Wild honey” “Beautiful day” “Stuck in a moment you can’t get out of”
La ambición de conquistar al mundo puede tener como punto de inicio este disco. Con sus anteriores trabajos Muse demostró toda su calidad de banda y donde demuestran que pueden ser los legítimos sucesores de Radiohead en cuanto a la música y a su discurso político pero donde claramente esta banda es más directa en cuanto a la crítica hacia los poderes que nos dominan (“Uprising”). Pero para que su música se masifique y logre llegar a otros oídos y no los habituales donde hace tiempo ya lo erigieron como una de las mejores bandas actualmente y lo logran con bajar un poco las revoluciones de su música pero sin llegar al extremo de perder su esencia y en el cual Matthew Bellamy nos vuelve a sorprender gratamente con su voz. Muse fácilmente puede apoderarse de la industria musical este 2010. TEMAS CLAVES “Undisclosed desires” “United states of Eurasia” “Unnatural selection”
Green Day se reinventa y endereza su carrera hacia el lado pop de su punk pop con un disco mas cálido y cercano para quienes no eran sus fanáticos mas acérrimos a su música pero que con este disco los logra atraer y de ahí en adelante permite descubrir la música que creaban antes de este disco y permite que en la actualidad estar situada entre las bandas más importantes del rock. Debió ser un gran riesgo abandonar el punk que cultivaron en sus comienzos y acercarse a otros tópicos del rock y también del pop y donde se observa que empezaron a inquietarse por otros estilos musicales (“Misery” y “Hold on”). Pero el espíritu punk siempre estará presente en estos idiotas americanos.
TEMAS CLAVES “Minority” “Macy’s day parade” “Blood, sex and booze”
Un poco de estudio me tiene con menos tiempos para poder realizar las proximas reseñas de la lista, y por eso aprovecho la oportunidad para hacer algunos regalos a algunos de nuestros seguidores y dejar algunos videos de canciones que me agradan y asi realizar pequeñas reseñas.
THE SMASHING PUMKINS "Ava adore"
Una cancion que hace rato esta dando vueltas por mi cabeza y que ya tiene sus años y que cuando salio no le tome mucha atencion, pero desde que escuche la recopilacion de esta gran banda se convirtio en mi favorita
QUEENS OF THE STONE AGE "No one knows"
Gran video y magnifica cancion de rock, de esas de la vieja escuela. Josh Homme, Nick Oliveri y Dave Grohl son los responsables de revivir el rock por esos años y lo hacen con una cancion que alimenta el alma y ademas entretiene con su proyeccion audivisual.
PD. Se vendra su reseña al grupo mas adelante
TIO LUCHO "Andar sola"
Simple pero efectivo es el video, como es el grupo en si. Un giro de 180º a su carrera no hizo que decayera la desfachatez de este grupo y que se plasma de manera genial en un video de año nuevo.
JIRAFA ARDIENDO "Pulmonia"
Hermoso video con dibujos de niños chicos pero que reconfortan a la vista. Y combinado con la musica de Jirafa Ardiendo la mezcla roza la perfeccion
ARCADE FIRE "Neon bible"
Ya desde el comienzo es una gran cancion pero esta presentacion en un elevador es gracias a la pagina LaBlogotheque que desafia a los musicos a realizar pequeñas presentacion en lugares inusuales para escuchar musica y aqui el experimento resulta increible. Atentos que se inventa un nuevo instrumento musical en el video
La furia y la ira nunca habían sonado tan fuerte y tan parejo en un disco. Metallica pega un salto de calidad de interpretación y de letras en canciones como “Blackened”, “One” y “Eye of the beholder”. Aquí las composiciones no bajan de los 5 minutos. Metallica se convierte en un monstruo de 4 cabezas que te agarra y no te suelta a lo largo del álbum y da sus primeros pasos para que el metal sea más masivo y llegue a otros oídos, algunos que no están habituado a esta música.
TEMAS CLAVES “One” “…And justice for all” “Harvester of sorrow”
La oscuridad sonora se apodera de la lista a través de estos 4 chicos norteamericanos que nos hace recordar el legado de Joy Division y de su líder Ian Curtis. El rock puede sonar intimidante, oscuro y misterioso. Los amores entre tres personas, los encuentros inesperados y el desamor son temas que se plasman en su tercera producción. Con este disco logran el despegue definitivo y se desmarcan de todas las otras bandas que salieron desde el 2004 en adelante y se concentran en entregar una propuesta novedosa.
TEMAS CLAVES “No i in threesome” “The heinrich maneuver” “Rest my chemistry”
68.THE BEATLES SGT. PEPPER LONELY HEART CLUB BAND (1967)
Los genios de Liverpool logran la consolidación de su transformación y de su idea definitiva de convertirse en una banda de rock y que ya daban sus primeros toques en “Rubber soul” y que logran su punto culmine en este disco que fue una revolución en su época ya que plasman un sonido único e irrepetible, y que solo logro ser igualado en “Smile” de Brian Wilson (miembro de The Beach Boys) ¡¡37 años después!!. La psicodelia y las drogas hicieron maravillas en la música y este es el ejemplo de ambos, en donde la música logra otras dimensiones en texturas y colores. Solo decir que después de escuchar “A day in the life” simplemente: La música es maravillosa y sería una lástima vivir sin ella.
TEMAS CLAVES “A day in the life” “With little help from my friends” “Within you without you”
Desde aquí en adelante en la lista empieza a jugar otro factor para que tal disco este ubicado en tal lugar que es el sentimiento, el gusto intrínseco de uno, el sentir que un disco no es solo mejor que otro sino que también es por agrado. Uno al escucharlo por primera vez y sin saber que es una banda “inventada” podría maravillarse por la creación musical, pero al saberse que es una banda animada uno puede quitarle un poco de seriedad al tema pero al final estamos en presencia de una gran banda en cuanto a sus componentes y las canciones que entregan. La ficción supero a la realidad.
“White pony” es mi disco de cabecera de mi época escolar de enseñanza media, me hacía sentir poderoso, furioso, con rabia, un joven que hoy podría denominar “emo” pero con bolas. El sentimiento de enojo que escupe en sus letras Chino Moreno y que despliegan la banda en cada canción es maravilloso. Se contrapone a la portada del pony en blanco, es diametralmente opuesta. Pero irónicamente la canción que considero esencial del álbum y tal vez de toda su carrera es su canción más calmas pero no menos oscura y rabiosa “Change (in the house of files)” que es una bocanada al alma.
TEMAS CLAVES “Change (in the house of files)” “Back to school” “Korea”
La muerte tiene su disco y es este. En su segunda producción Metallica deja en claro su meta de querer dominar al mundo a través del metal. Es una ráfaga de balas las que disparan con sus guitarras Kirk y James en “Fight fire with fire”. Cada vez que se escucha la intro de “For whom the bell tolls” parece un llamado de ultratumba esas campanas y que estuvieran llamando a los cuatro jinetes del apocalipsis. Su potencia esta más marcada que nunca pero también hay tiempo de bajar las revoluciones e igual ser potentes.
TEMAS CLAVES “Fight fire with fire” “Fade to black” “Ride the lightning”
64.MY CHEMICAL ROMANCE THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE (2004)
Este grupo me hizo volver a creer en el pop punk. Desde una propuesta más enganchada al emo pero no un sentido peyorativo con letras que hablan de la muerte, del amor, sobre las presiones de ser un joven y en la escuela. Es la banda sonora de cualquier joven que pasa por la etapa de la escuela. Esta es una banda que no debería tomársela tan a la ligera y de darle un poco de tiempo, porque con este disco y con “The Black parade” supieron marca una tendencia que parecía abandonada pero eso será para un próximo lugar.
TEMAS CLAVES “Helena” “To the end” “You know what they do to guys like us in prison”
63.RAGE AGAINST THE MACHINE THE BATTLE OF LOS ANGELES (1999)
Ya desde su portada nos avisa sobre lo que contiene este disco. Política, rock, protesta, discursos, consignas y un ánimo de levantarse y enfrentarse a este puto mundo, eso es Rage Against The Machine. La rabia seguía latente, mas todavía con las elecciones mas polémicas de EE.UU próximas a realizarse y Zack con Tom Morello debían algo al respecto, ya que la música es el único escape para temas y problemas tan jodidos y ellos bien lo saben. América tenía que despertarse por toda la desigualdad, las pocas oportunidades para crecer y este disco lo refleja muy bien. Bien por ellos que hayan regresado, más todavía en Chile.
TEMAS CLAVES “Testify” “Born of a broken man” “Sleep now in the fire”
El señor Moz vuelve en gloria y majestad después de varios años en silencio discográfico y lo hace de manera sobresaliente entregándonos un disco con grandes letras (“America is not the world”), sobre sus orígenes en tono rock y casi punk (“Irish blood, english heart”), maravillosas interpretaciones que logran emocionar hasta al más rudo (“The world is full of crashing bores”)y también polemicos por culpa a Jesús en este mundo tan conservador (“I have forgiven Jesús”). Parece que le hizo muy bien este receso porque después aparecer con este disco bien valió la pena la espera.
TEMAS CLAVES “First of the gang to die” “Irish blood, english heart” “I have forgiven Jesus”
Desde que Kanye se puso delante del micrófono y no detrás los raperos tendrán que esforzarse mucho más para superarlo porque es casi imposible que alguien en la actualidad pueda sin siquiera llegar a sus talones y menos igualarlo. El hip hop tiene un toque más de distinción desde que West y su gran ego son capaces de crear joyas instantáneas que vienen de su mente. Sus rimas, sus bases, sus ritmos le dan la razón en cuanto pueda jactarse en ser una de las mayores estrellas de la música en la actualidad. Con Late Registration sigue el camino que empezó a trazar con “The college dropout” y que finaliza con “Gradutation”, pero es este disco donde se escucha al mejor Kanye y es imposible que alguien diga lo contrario.
TEMAS CLAVES “Diamonds from Sierra Leone” “Heard ‘em say” “Crack music”
Después de su pausa creativa con Toxicity el grupo liderado por Daron Malakian y Serj Tankian se avocaron a un proyecto ambicioso de lanzar dos discos con muy poco tiempo de diferencia entre uno y otro. El primero fue Mezmerize, que fue un combo a la mandíbula para los fanáticos del hard-rock. Con letras apuntando a la política y a la sociedad norteamericana. Sus dardos contuvieron rabia, energía y una rapidez en su forma de tocar sus instrumentos sorprendieron otra vez al mundo con su propuesta.
Otro disco hermoso y que emociona al escucharlo. Ya desde los primeros segundos de “Dead meat” logra emocionar al oyente y le aprieta el alma y el corazón hasta más no poder. Esta canción en particular hace reflexionar que todavía quedan grandes canciones que escuchar en el mundo. El hijo de Lennon evoca a su padre en la forma de interpretar en canciones como “Wait for me”, es ahí donde se refleja el legado del genio de los cuatro fabulosos de Liverpool. Habla sobre el amor en sus canciones que llega a ser doloroso el solo escucharlo.
TEMAS CLAVES “Dead meat” “Friendly fire” “Spectacle”
Solo una consigna: Los viejos si saben rockear. Hace más de 40 años que debutaron en la escena musical y todavía les queda energía para entregarnos clásicos instantáneos a la vena. “Rough justice” está a la par de “Start me up” y “Brown sugar”. Mick sigue con su desparpajo para hablar de EE.UU y su presidente en esa época oscura (“Sweet neo con”). La cohesión de esta banda no se logra de la noche a la mañana, sino que lleva mucho tiempo y con este disco por fin recuperan esa química para hacer buenos discos que no tenían desde la época de los ’70. Las majestades satánicas volvieron y lo hicieron de verdad.
TEMAS CLAVES “Street of love” “Rough justice” “Dangerous beauty”
Bob y su armónica mas que nunca son una sociedad. Dylan logra alguna de sus canciones más clásicas y recordadas de su cancionero como “I want you” y “Just like a woman”. En “One of us must know” ya se puede apreciar a un Bob Dylan haciendo sus primeros pasos en el rock y no tan involucrado con el folk de sus primeros días. De a poco se va transformando del niño que cantaba folk al adulto que se enamoraba y lo cantaba a los cuatro vientos.
TEMAS CLAVES: “I want you” “Just like a woman” “Absolutely sweet Marie”
Estos chicos me sorprendieron gratamente, con un rock oscuro, escalofriante y que llega a asustar en su forma de musicalizar su propuesta. Su vocalista Win Butler transmite sus canciones como si estuviera enterrado bajo tierra y en un ataúd. Varios instrumentos se confluyen para este grupo que fue la revelación en la década que estamos en curso. Arcade Fire es el grupo que uno debería verlo en vivo antes de morir al menos una vez y con eso digo todo. Nunca antes la mandolina y el xilófono habían sonado tan genial.
TEMAS CLAVES “Black mirror” “Neon bible” "Intervention"
Fueron los pioneros de todo el rock en todo sentido. Y siendo así, fueron el primer grupo que se atrevió a sacar dos álbumes de forma conjunta que en nuestros tiempos es una rareza. Aquí John, Paul, George y Ringo dieron rienda suelta a su imaginación y abarcaron tendencias musicales, rock (“Back in the USSR” “Birthday”) psicodelia (“Revolution “) pop (“Ob-la-di, ob-la-da”), canciones magistrales (“While my guitar gently weeps” “Helter skelter”). Un compendio de grandes sonidos y de talento musical donde no fue suficiente un disco, sino que necesitaron para abarcar toda su magia.
TEMAS CLAVES “Back in the USSR” “Revolution 1” “Black bird”
Un disco más reconocido por la masa por su particular portada guarda en su interior el rock and roll y blues en toda su elegancia, típica de la isla británica. Los chicos malos también pueden crear maravillosas baladas y relucir su lado más tranquilo y calmo pero a la vez puede mandar a su pareja a la misma mierda en la misma canción. Los Rolling Stones en Sticky fingers es donde más se alejan del blues calmo para lograr un perfecto disco de rock con letras mayúsculas y tatuado en la lengua de su logo característico.
El hip hop tuvo un recambio antes de empezar esta década y fue a través de este disco realizado por un chico blanco y que en esos años fue una bocanada para el ambiente musical y que vino a revolucionar y agitar de manera magistral a través de sus rimas y letras. Ya desde su primera aparición en MTV con el video de “My name is” me llamo la atención e hizo que tuviera su disco de cualquier forma. No tenia contemplaciones con nadie, aunque fueras una estrella famosa (sampleando tu música de forma descarada), político o su propia madre, el te tiene una canción dedicada con letras acidas y siempre de forma graciosa
TEMAS CLAVES “Guilty conscience” “Brain damage” “Just don’t give a fuck”
72.DAVID BOWIE THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972)
Aunque el duque blanco llevaba mucho tiempo en la escena musical, fue con su alter ego Ziggy Stardust donde realmente se apodero del escenario y se hizo conocer en todo el mundo en especial con una canción “Starman”. Con la entrada triunfal y teatral de “Five years” da el puntapié inicial a una experiencia sin igual en la música donde nos transmite la historia de esta estrella de rock llamada Ziggy y que viene a conquistar al mundo. Fue el primer alter ego conocido en la música y con el pasar de los años pareciera que el experimento funciono. El ser extraño para la masa fue un golpe que todas las generaciones siguen repitiendo.
TEMAS CLAVES “Starman” “Moonage daydream” “Lady stardust”
Vengo a reivindicar un álbum que en cuando salió y todavía sigue siendo muy subvalorado por los entendidos en la música y que no le han su sitial correspondiente en la música. Según mi gusto lo considero un gran disco donde se combinan varios géneros pero que en resumen se pueden observar en su portada en donde se puede observar el mar tranquilo pero que en su interior te podes encontrar con varios elementos y donde el mismo puede cambiar radicalmente de forma violenta. Aquí hay riesgo, atrevimiento en crear algo nuevo y no quedarse pegado solo en el hard rock. Al final es eso lo que se busca en la música: trascender.
TEMAS CLAVES “Warning” “11 am” “Wish you were here”
